Mostrando postagens com marcador aboio. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador aboio. Mostrar todas as postagens

quarta-feira, 14 de julho de 2010

REFLEXÕES CINEMATOGRÁFICAS POR RENATO PRADO

O texto abaixo é de autoria do Renato Prado, frequentador do Cineclube Cascavel. Foi publicado no blog nonanuvem filmes.

 reflexões cinematográficas

12 de Julho de 2010 @ 23:34 por admin

O que seria da perfeição se ela não fosse moldada pela singularidade de suas imperfeições que, de tão únicas, fazem-na perfeita?

Algumas sessões atrás, no Cineclube Cascavel, tive a oportunidade de ver o filme Aboio, de Marília Rocha, que ajudou a fervilhar alguns pensamentos que já pairavam em minha cabeça sobre documentários. Mas, antes de começar, deixo claro que este texto não é uma crítica ao filme, e sim os pensamentos de um espectador.

cine cascavel - cine cascavel

Os filmes que gosto provocam um turbilhão em mim quando acabam, fico instigado e inspirado, procurando uma forma de digerir aquelas emoções, pois para mim cinema é emoção, é sentimento, imaginação, catarse… Porém, quando se trata de documentário, temos ali um assunto real sendo abordado - mesmo em documentários mais fantasiosos e ensaísticos tem-se a verdade do universo retratado.

Mas em se tratando de um filme, o que é real? Nos primórdios da fotografia a discussão girava em torno dela ser ou não uma forma de arte, sendo motivos pontuais dos que não a consideravam como tal: o retrato da realidade e a reprodutibilidade mecânica. Até que no início do século XX alguém indagou: como a fotografia poderia ser um retrato da realidade se, para início de discussão, ela não retratava cores?

Desde então e até hoje a discussão acerca da realidade nas imagens fotográficas acontece, e não serei eu a dar a palavra final. Martine Joly, autora francesa de livros sobre a análise da imagem, em palestra na Universidade Estadual de Goiás em 2008, concluiu uma conversa dizendo que devido a todos os mecanismos de manipulação de imagem (dos analógicos aos digitais) é impossível se afirmar a veracidade de qualquer delas.

Boris Kossoy em “Realidades e ficções na trama fotográfica”, faz uma abordagem levando em consideração o espectador na construção do sentido da imagem. Ou seja, o sentido da obra depende da bagagem cultural do espectador e o conhecimento dele acerca da realidade retratada, de modo que a imagem pode conter uma realidade para cada espectador. Então a imagem é a realidade ou a representação da realidade?

Ainda que hoje (pasmem) algumas pessoas não aceitem a fotografia como arte, foram os seus “defeitos” em reproduzir a realidade que lhe conferiram esse status, e consequentemente, ela sofreu várias experimentações nas mãos de seus artistas, demonstrando por a+b que são sempre capazes de tocar o âmago, mesmo em tempos de overdose de imagens. E, é claro, nosso amado cinema surgiu da fotografia.

Aboio trabalha de forma muito tocante esses “defeitos” da fotografia, que na verdade são recursos visuais próprios da linguagem, para imprimir uma visão tão singular sobre o assunto abordado, que mesmo se não houvesse a presença da voz dos entrevistadores, seria possível a diferenciação entre quem está observando, e no caso fazendo o filme, e o objeto filmado. A utilização de imagens em super8, que quase sempre associamos a imagens antigas, em uníssono com a tradição do aboio, mais antiga que o próprio cinema, o modo fílmico (no sentido universal, sem gêneros) que o som foi usado, e a poesia que corre solta durante todo o filme me tocaram. Como disse a Marcela Borela ao fim da mesma sessão “a poesia é o trunfo de Marília”.

aboio divulgacao3 - aboio divulgacao3
still frame - aboio

Penso ligeiramente diferente, embora concorde que a poesia se sobressaiu neste trabalho específico, mas acho que o diferencial deMarília foi ter feito uma obra de arte independentemente de gênero cinematográfico. E quando digo isso, quero exprimir meu pensamento de que a partir do momento em que se decide por fazê-lo, o assunto abordado fica em segundo plano em relação ao conjunto de elementos que formarão a obra final, um filme. Antes de falar sobre qualquer que seja seu tema, o realizador deve ter em mente os recursos que constituem um filme sem se prender às amarras de cada estilo, fazendo com que ele respire como obra, tenha sua curva dramática, use o som mais corajosamente (muitas pessoas, aparentemente, ainda não perceberam que o som é no mínimo 50% da obra, mesmo ausente) de modo que ele acrescente à composição geral, e ainda desfrutar, quando julgar pertinente, da capacidade do cinema de incorporar qualquer outra forma de arte.

É claro que existem inúmeras situações documentais em que nem áudio e nem imagem são captadas com grande qualidade, mas mesmo assim, quando se está na ilha de edição deve-se organizar o material de forma cinematográfica. Um bom exemplo disso é o filme Burma VJ, que me parece (levianamente falando) um documentário ativista mesclado ao ensaísta. Nesta obra é possível se perceber a organização dos fatos de modo evolutivo. Também gostei desse filme por tratar de uma situação política muito peculiar, e mais ainda por fazer uso de um elemento cinematográfico predominantemente usado em filmes ficcionais: uma virada na trama, a quebra da expectativa. Sem contar uma sequência arrepiate de centenas de milhares de pessoas protestando pacificamente em nome da dignidade, humanidade, paz e liberdade. Merece até um friso essa emoção.

O pensamento que tento transmitir aqui é que não basta que o tema seja interessante, alguém que faz um documentário não pode se furtar a dá-lo a atmosfera artística que ele merece e que justifica o rótulo de sétima arte. A verdade dos fatos pode ser contada de inúmeras formas, mas assistir um filme é uma experiência diversas vezes intensa, e essa emoção faz parte da verdade do público, pois naquele momento é a única coisa que ele de fato sentiu na própria pele. Assim sendo, penso que o diretor é responsável por transpor o objeto documentado para a linguagem cinematográfica, não que esta seja engessada, mas que faça jus à grandeza do veículo.

Como é bom ter contato com filmes interessantes(!) e não ficar na dependência da lógica monetária das salas comerciais. O Cineclube Cascavel exibe filmes interessantes, num lugar honesto e de graça! Quem ainda não conhece, vale a pena.

Salve salve os cineclubes e o pensamento livre!!

renatoprado

Texto retirado do blog http://blog.nonanuvem.com.br/

domingo, 16 de maio de 2010

Sessão - Terça-Feira dia 18 de maio - Aboio, de Marília Rocha

SERTÃO VIRA CINEMA

ENTRADA FRANCA

Terça-Feira, 18 de maio de 2010, às 19h30

Centro Cultural Cara Vídeo, rua 83, n. 361, St. Sul, Goiânia

O Cineclube Cascavel da ABD-GO apresenta na próxima terça-feira, dia 18 de maio às 19h30, o documentário Aboio, da diretora goiana radicada em Belo Horizonte, Marília Rocha. A sessão procura aproximar o público da tradição e poesia sertaneja, lugar de fronteira permanente entre o moderno e o arcaico que apresenta-se não apenas em Minas Gerais, mas, também em Goiás e várias outras localidades no Brasil.

Aboio, documentário premiado de Marília Rocha, será exibido no Cineclube Cascavel

A restauração poética de um costume tão antigo é o que apresenta o documentário Aboio, termo que define o canto com o qual os vaqueiros se comunicam com o gado. Orgulhosos vaqueiros de Minas Gerais a Pernambuco contam e demonstram o que é esse cantar, falam de sua vida sertaneja, dos animais, da lida.

Definido como um canto que serve de guia para as boiadas ao longo do sertão, o aboio é mostrado no filme também como uma possibilidade de rememoração e perpetuação da História. As narrações dos vaqueiros entrevistados por Marília Rocha ganham contornos míticos na forma como ela as expõe na tela. Não há apenas simplesmente o rosto e a voz do interlocutor. As palavras, na verdade, servem de gatilho para a plasticidade das imagens e dos sons, que ganham contornos tão ou mais importantes em relação às sentenças proferidas por aqueles homens. Nisso, o trabalho de edição sonora da dupla mineira O Grivo e a montagem de Clarissa Campolina harmonizam de forma certeira a ideia de uma experiência compartilhada que permeia todo o filme.

Aboio já seria um documentário notável e diferenciado só por tais elementos, mas Marília Rocha vai além. Ela insere em todo o filme imagens captadas com película super-8 (a cargo do videomaker Leandro HBL). A princípio, sente-se um estranhamento: são imagens de arquivo? Ou trabalhadas para se assemelharem a tais? À medida que a viagem se desenvolve, sentimos que aquelas filmagens parecem acoplar o passado ao presente. Sendo elas realizadas durante as andanças da diretora — recebendo, porém, aquele tratamento “envelhecido” —, a impressão é de estarmos assistindo ao presente travestido de passado. Ou vice-versa: um passado que invade o tempo presente.

Faz todo o sentido, dentro da proposta da realizadora em Aboio. Se o cântico que nomeia o filme vem de eras longínquas, de “tempos imemoriais” (como um dos entrevistados faz questão de frisar), então o que se assiste hoje também seria passível de se assistir ontem e poderá servir para o amanhã. Respeitando a força da tradição do aboio e todos aqueles que vivem por sua continuidade, Marília Rocha faz um atestado atemporal sobre a passagem do tempo. *Texto retirado da divulgação da Programadora Brasil com adaptações.

Marília Rocha, diretora de Aboio. Foto de Mário Miranda.

Prêmios: Melhor longa-metragem brasileiro – 10º É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários.

Melhor trilha sonora e edição de som 9º CinePE.

Menção honrosa do júri FICA – Festival Internacional de Cinema Ambiental.

Melhor realização - 10o Mostra Internacional do Filme Etnográfico RJ.

PROGRAMAÇÃO

DIA 18/05 – SERTÃO VIRA CINEMA

Terça 19h30

Aboio | Marília Rocha, Doc., MG, 2005, 71 min

No interior do Brasil, adentrando as extensões semi-áridas da caatinga, há homens que ainda hoje conservam hábitos arcaicos, como o costume de tanger o gado por meio de um canto de nome aboio. O filme aborda a música, a vida, o tempo e a poesia dos vaqueiros do sertão.

-------

ENTRADA FRANCA

Segunda-Feira, 18 de maio de 2010, às 19h30

Centro Cultural Cara Vídeo, rua 83, n. 361, St. Sul, Goiânia

Debate com o público após a sessão

Realização - ABD-GO

Parceria - CARAVÍDEO

Apoio - ABD Nacional, Conselho Nacional de Cineclubes, Sebrae-GO, Cine Mais Cultura, Secretaria do Audiovisual/MinC

Siga no twitter: cinecascavel